El Dibujo De 20.805 Días

bajo registro ISBN: 9788490505960

Sinopsis completa de El Dibujo De 20.805 Días

Resumen de El Dibujo De 20.805 Días:

Este libro, "El Dibujo de 20.

805 Días" de José Ortín Cerdán, publicado por Círculo Rojo, es mucho más que una simple autobiografía sobre un artista.

Es un relato profundamente personal, una carta de amor a la vida, al dibujo y a la constante búsqueda de la belleza en lo cotidiano.

A través de anécdotas reales y vívidas, el autor nos invita a acompañarlo en un viaje de más de seis décadas, un viaje que comenzó en 1954 y que, hasta la fecha, ha sido una fascinante aventura de descubrimiento y expresión artística.

El libro ofrece una perspectiva única sobre la perseverancia, la pasión y el poder transformador del arte.

La obra de José Ortín Cerdán es una ventana a una vida dedicada al dibujo, un camino elegido con convicción y, sobre todo, con un innegable amor.

A través de su relato, el lector se adentra en el universo de un artista que ha vivido para dibujar, que ha encontrado en el trazo una forma de comprender el mundo y de comunicarse con él.

La obra es un testimonio de la importancia de seguir nuestros sueños, de abrazar la imperfección y de encontrar la alegría en los pequeños detalles.

La historia de José Ortín Cerdán se inicia en 1954, en su pueblo natal, Elda, en la Comunidad Valenciana. En ese año crucial, decide tomar una decisión que cambiaría radicalmente el curso de su vida: abandonar su hogar y emprender un viaje hacia Madrid, la capital española. Esta partida no fue una simple huida; fue un acto de fe, una apuesta por un sueño: convertirse en artista y, concretamente, en dibujante.

Desde Madrid, un universo de posibilidades se abrió ante él, y comenzó la épica aventura de 20.

805 días que son el corazón de la obra.

El libro se desarrolla a través de una serie de relatos interconectados, cada uno de ellos narrando un episodio significativo en la vida de José Ortín.

Estos episodios, aparentemente dispares a primera vista, están unidos por un hilo conductor: la obsesión por el dibujo. Comenzamos con las dificultades económicas iniciales, los primeros trabajos como dibujante ilustrando artículos periodísticos, el aprendizaje del oficio en el taller de un maestro, y la constante lucha por hacerse un nombre en el panorama artístico madrileño. No obstante, la historia no se limita a la narración de las dificultades.

Se incluyen momentos de alegría, de reconocimiento, de amistad y de amor, todos ellos ligados, de alguna manera, al acto de dibujar.

A medida que avanza la historia, el autor nos describe su vida social, sus círculos de amigos y colegas artistas, las tertulias en cafés, las exposiciones, las competiciones, y las influencias que le acompañaron durante su trayectoria. También se adentra en sus reflexiones sobre el arte, sobre la técnica, sobre la importancia de la observación y la sensibilidad. El libro es, en definitiva, un tratado informal sobre el dibujo, pero también una historia de vida llena de anécdotas y de lecciones. El autor no rehúye los momentos difíciles, las decepciones, las pérdidas. Sin embargo, siempre los aborda con una actitud optimista y con una profunda fe en el poder del arte para sanar y para transformar. El dibujo se convierte, para José Ortín Cerdán, en una herramienta para afrontar los desafíos de la vida, en una forma de dar sentido a su existencia.

La estructura narrativa del libro es un verdadero triunfo. No es una biografía lineal, sino una acumulación de fragmentos, recuerdos y reflexiones que, al ser leídos, se ensamblan para formar un retrato completo del artista y de su vida. Cada capítulo, aunque independiente, contribuye a la construcción de la imagen general, y ofrece al lector una visión fascinante de la evolución de José Ortín Cerdán como artista y como persona. La narrativa es fluida, cómica en ocasiones y a la vez conmovedora, y está llena de detalles que hacen que la historia cobre vida.

Además de contar su propia historia, José Ortín Cerdán ofrece al lector una perspectiva valiosa sobre la historia del arte y del dibujo en España durante el siglo XX. A través de sus recuerdos, el lector se adentra en un contexto histórico y cultural específico, y se hace concienciar de la importancia de la tradición y del legado artístico. El libro también es un testimonio de la evolución de las técnicas y los materiales del dibujo, y de la importancia de la experimentación y la innovación.

La obra de José Ortín Cerdán no es solo una historia sobre un artista; es una historia sobre la vida, sobre el tiempo, sobre la memoria y sobre el poder del arte para trascender las barreras del tiempo y del espacio. El libro nos invita a reflexionar sobre nuestra propia vida, sobre nuestras pasiones, sobre nuestros sueños y sobre la importancia de seguir nuestra intuición. Es una obra que, sin duda, nos tocará el corazón y que nos dejará una profunda sensación de esperanza y de optimismo.

Opinión Crítica de El Dibujo De 20.

805 Días

“El Dibujo de 20.

805 Días” es, en esencia, una oda a la perseverancia y a la pasión. José Ortín Cerdán ha logrado crear una obra que es a la vez personal y universal. Su historia es una fuente de inspiración para cualquier persona que aspire a realizar sus sueños, por más difíciles que puedan parecer. El libro es una demostración de que, con trabajo duro, dedicación y una actitud positiva, se pueden alcanzar grandes metas. La obra es, sin duda, una lectura obligada para todos los amantes del arte y para aquellos que buscan inspiración en la vida de un artista.

El estilo de escritura de José Ortín Cerdán es accesible y directo. No hay florituras ni lenguaje rebuscado. El autor se expresa con sencillez y claridad, y utiliza el humor y la ironía para hacer la lectura más amena. Su narración es vívida y realista, y está llena de detalles que nos hacen sentir que estamos acompañándolo en su viaje. El libro es una obra muy bien escrita, que consigue captar la atención del lector desde la primera página y que no la suelta hasta el final. La obra, sin embargo, no es perfecta. En ocasiones, la narración se vuelve un poco repetitiva, y el autor se prolonga en la descripción de ciertos episodios. Pero, a pesar de estas pequeñas imperfecciones, "El Dibujo de 20.

805 Días" es una obra que merece la pena leer. Es una historia que nos conmueve, que nos inspira y que nos hace reflexionar sobre nuestra propia vida. Lo recomiendo a todos aquellos que buscan una lectura enriquecedora y que quieran descubrir la vida de un artista apasionado."El Dibujo de 20.

805 Días" es más que un libro; es una experiencia. Es un viaje a través del tiempo, un viaje a través de la vida de un artista. Es una obra que nos enseña sobre el arte, sobre la vida, sobre el tiempo y sobre la importancia de seguir nuestros sueños. Es un libro que, sin duda, nos dejará una profunda impresión y que nos inspirará a perseguir nuestros propios objetivos. Si busca una lectura que le haga pensar, que le haga sentir y que le haga soñar, entonces no dude en leer “El Dibujo de 20.

805 Días”.